sábado, 7 de enero de 2012
viernes, 6 de enero de 2012
Áreas de educación por el arte - sesión de aprendizaje
LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
Las sesiones de aprendizaje se planifican y se ejecutan de acuerdo con el estilo de cada docente y con las necesidades del grupo de alumnos a su cargo en función a sus características particulares. No hay fórmulas ni rutas preestablecidas; sin embargo, esto no quita que se atienda a las siguientes sugerencias:
O La programación de la sesión de aprendizaje se realiza en función de las capacidades y actitudes que se pretenda desarrollar. Los contenidos básicos tienen sentido en la medida que contribuyen a desarrollar las capacidades del área.
O Se debe prever estrategias tanto para el desarrollo de capacidades como de actitudes.
O La expresión y apreciación artística son procesos complementarios, por lo tanto deben abordarse de manera articulada.
O Los aprendizajes resultan más significativos si se prevén motivaciones y estrategias comunicativas orales, escritas y audiovisuales.
O Activar siempre la recuperación de los saberes previos y generar conflictos de carácter cognitivo.
O Se debe prever estrategias para que los estudiantes transfieran sus aprendizajes a situaciones nuevas, que estén permanentemente “resolviendo problemas”.
O Generar estrategias que propicien la reflexión permanente del alumno sobre su propio aprendizaje para contribuir al desarrollo de la metacognición.
O Las estrategias seleccionadas deben promover situaciones de participación activa y cooperativa que permitan el desarrollo de actitudes y valores.
O Los elementos básicos de una sesión de aprendizaje son los siguientes:
O Aprendizajes esperados
O Secuencias didácticas
O Evaluación
O Tiempo
SESIÓN DE APRENDIZAJE APRENDIZAJES ESPERADOS · Analiza las características de forma, color, textura, acabados, función, facilidad de uso, materiales, duración, inconvenientes, etc., en objetos cotidianos. · Recrea el diseño de productos cotidianos a partir del análisis de la función y del público usuario. SECUENCIA DIDÁCTICA · Se conversa acerca del concepto de diseño.10m · Se analizan las características del diseño objetos cotidianos llevados al aula:20m · Se reflexiona sobre la forma y función en el diseño. · Se reflexiona sobre el diseño en función al usuario de un producto. · Se desarrollan propuestas alternativas de diseño de los productos observados. tomando en cuenta la función y los usuarios para los cuales estaría dirigido.20m · Se representan (mediante el dibujo o la construcción).40m EVALUACIÓN
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Áreas de educación po el arte - orientaciones para la programación
3. ORIENTACIONES PARA LA PROGRAMACIÓN
3.1El Diseño Curricular Diversificado
La programación curricular se debe realizar tomando en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos de cada centro educativo.
El Diseño Curricular Nacional (DCN) contiene de manera general los contenidos de aprendizaje, válidos para todo el ámbito nacional. Sin embargo, es importante considerar que la programación no se hace directamente a partir de este documento. Lo que debe hacer el centro educativo es adecuar los contenidos propuestos a las necesidades e intereses locales y regionales, y además incorporar los contenidos que se considere indispensables para responder a las particularidades de ese contexto. Esto es lo que se conoce con el nombre de proceso de diversificación curricular.
El Diseño Curricular Diversificado (DCD) traduce la demanda educativa de cada área curricular, para atender los objetivos del Proyecto Curricular de Centro. En el DCD están incorporados los temas transversales asumidos por el centro educativo. Es prácticamente el documento que nos sirve de base para la programación, pues en él están organizados los contenidos de aprendizaje que se desarrollarán en los cinco grados de educación secundaria.
En la programación de aula los docentes, al formular los aprendizajes esperados y seleccionar las estrategias, deberán orientar las acciones al desarrollo de cada una de las capacidades fundamentales. De acuerdo con la naturaleza de la actividad programada el énfasis podrá estar puesto en una u otra capacidad fundamental.
DISEÑO CURRICULAR DIVERSIFICADO[1] ÁREA DE EDUCACIÒN POR EL ARTE
CUADRO DE CAPACIDADES
Representa / Imagina O imágenes O sonidos O ritmos O desplazamientos corporales O situaciones de la vida diaria Diseña O situaciones O imágenes O movimientos O sonidos O proyectos O marionetas, títeres O diferentes formas de expresión personal Crea / Recrea O imágenes O situaciones O vivencias O sensaciones e ideas Elabora O situaciones O imágenes O movimientos O sonidos Adapta O imágenes O objetos O movimientos O sonidos Modifica O imágenes O objetos O movimientos O sonidos Organiza / Selecciona O situaciones O imágenes O formas O movimientos y sonidos O los recursos materiales y espaciales de acuerdo a sus propósitos O escenas coreográficas, etc. Observa / Reconoce / Analiza O la naturaleza y su entorno O su cuerpo O sus preferencias, emociones y sentimientos Identifica O sus preferencias por el arte O las actividades dramáticas O el estilo y el género O los procesos cognitivos en el desarrollo de la expresión artística O motivaciones e intereses personales. Relaciona O posibilidades de comunicación O posibilidades de movimiento O sonidos O diferentes tratamientos y técnicas artísticas. O Intenciones expresivas con productos artísticos. Emplea O técnicas artísticas. O técnicas de trabajo grupal. Evalúa O las estrategias metacognitivas en las manifestaciones artísticas. Explora O posibilidades de comunicación O posibilidades de movimiento O el espacio escénico O sonidos O diferentes tratamientos y técnicas artísticas | Intuye / Predice O la intención del mensaje O la afectividad del artista Observa O las características formales de una obra de arte O estilos y géneros Identifica O la estructura de diversas obras artísticas O las técnicas y recursos O los personajes O los procesos cognitivos de la apreciación artística Discrimina O estímulos sensoriales |
O emociones, sentimientos O elementos del entorno Compara / Relaciona O las características de diferentes manifestaciones artístico –culturales O Intenciones expresivas con productos artísticos. Investiga O sobre artistas y aspectos de diferentes manifestaciones artístico –culturales Analiza O las cualidades estéticas en diversas obras y/o manifestaciones artísticas O los contenidos en diversas obras y/o manifestaciones artísticas Valora O la diversidad de manifestaciones artísticas O la forma y contenido en una obra de arte Argumenta O ideas personales O juicios de valor | |
Jerarquiza O ideas O información acerca de las diversas manifestaciones artístico –culturales Evalúa O las estrategias metacognitivas en la apreciación artística Compara / Relaciona O las características de diferentes manifestaciones artístico –culturales O Intenciones expresivas con productos artísticos. Interpreta / Reflexiona O sobre las manifestaciones artísticas O los mensajes expresados |
3.2 CUADRO DE CONTENIDOS DIVERSIFICADOS[1]
Grados Componentes | PRIMERO | SEGUNDO | TERCERO | CUARTO | QUINTO |
ARTES VISUALES |  Elementos constitutivos de las artes visuales. Materiales alternativos y recursos de la comunidad. Técnicas de pintura. La escultura: El modelado. Técnicas de construcción. El mosaico. | La composición en las artes visuales. La perspectiva. Desarrollo de las intenciones expresivas. La caricatura / el cómic. El volumen en la escultura; Técnicas de la Escultura: Ensamblaje Talla | El dibujo artístico; técnicas de dibujo. Temas en las Bellas Artes: El paisaje. El bodegón. Representaciones de la figura humana en la bidimensión y tridimensión. El mosaico; el collage. El diseño gráfico La publicidad. | El arte en diferentes épocas. Artistas plásticos del Perú. El arte popular en el Perú. La composición en las distintas disciplinas de las artes visuales. El diseño de interiores. El diseño del vestir El diseño industrial. La artesanía. Diseños aplicados en el arte precolombino. Artesanos del entorno local. | La estética: el concepto de belleza a través del tiempo. Los ismos en el Arte: El impresionismo, el postimpresionismo. el fauvismo, el surrealismo, la pintura abstracta, entre otras manifestaciones. Los nuevos medios en las artes visuales El Arte en espacios públicos: La arquitectura. La escultura monumental. La pintura mural. El graffiti. |
TEATRO | Juegos de iniciación dramática. Drama creativo Representaciones del teatro de títeres y juegos de roles Expresión vocal y corporal. Elementos técnicos del teatro. | La improvisación. Requerimientos simples para la preparación del actor y el escenario. El montaje de una obra. | La improvisación. Los géneros teatrales. Requerimientos para la preparación del actor y el escenario. Estructura de una obra de teatro. | El teatro en su proceso de evolución. Producción de una obra dramática. Textos dramáticos Elementos escénicos. | Experimentación a partir obras literarias en textos teatrales. Montaje de obras. La utilización del arte dramático en los medios de comunicación. Directores y autores teatrales representativos. El teatro en el entorno, en el Perú y Latinoamérica. |
DANZA | Preparación física. Posibilidades del movimiento con los diferentes segmentos de su cuerpo. Expresión corporal. Danza creativa. Estilos de la danza. Juegos de contraste de movimiento. | Figuras coreográficas. Interpretación de danzas locales y universales. La danza folclórica. | La evolución de la danza universal. Elementos necesarios para la realización de la danza: el vestuario, la escenografía, el acompañamiento musical Danza Creativa Figuras coreográficas. Interpretación de danzas locales y universales. Danzas incaicas. | La evolución de la danza en el Perú. Elementos necesarios para la realización de la danza: el vestuario, la escenografía, el acompañamiento musical La coreografía en la danza Danza Creativa Figuras coreográficas. Interpretación de danzas locales y universales. . | Los estilos de la danza. La Máscara en la danza. Creación de figuras coreográficas. Diseño de elementos necesarios para la realización de la danza: el vestuario, la escenografía, el acompañamiento musical Interpretación de danzas locales y universales. |
MÚSICA | Expresión de vivencias mediante los elementos de la Música: Ritmo, melodía, armonía, color y timbre. La voz y su clasificación. El coro: Clasificación. El solfeo. Solfeo rítmico. Exploración de instrumentos musicales. | Uso de elementos de percusión para la creación de ritmos. Sonidos, pausas y representaciones gráficas. Las figuras musicales y sus silencios. La voz y su clasificación. El coro. Concepto y clases. La composición musical. Compositores locales, nacionales e internacionales. Instrumentos musicales locales. Práctica vocal / instrumental con diversos repertorios | Las cualidades del sonido. Timbre. Altura. Duración. Intensidad. Cualidades de la voz. El ritmo y sonido en la evolución de la música. Instrumentos musicales peruanos. Compositores locales, nacionales e internacionales. | La evolución de la música: Los instrumentos musicales en el tiempo. Escalas musicales. Alteraciones musicales. Matices de intensidad, de movimiento y de carácter. Figuras de prolongación. Composición de ritmos en compases simples. La voz. Clasificaciones. La respiración para el canto. Práctica vocal / instrumental con diversos repertorios. | La música a lo largo de la historia. Los instrumentos musicales en el tiempo La música en la actualidad. La música en los medios de comunicación. Manifestaciones musicales del entorno cercano. Interpretación musical con repertorio local y universal. Creación musical. |
[1] Las instituciones educativas, como parte de la diversificación curricular, pueden agregar otras capacidades específicas u organizarlas de distinto modo. Los textos en azul, corresponden a ejemplos de la adecuación e incorporación de capacidades.
3.3La Programación Anual
Una vez que se va elaborando el Diseño Curricular Diversificado, el proceso de programación corresponde a cada docente del área, en coordinación con otros colegas de otras áreas, pues la transversalidad del currículo así lo exige.
La primera tarea de la programación es distribuir los contenidos de aprendizaje en un número determinado de unidades didácticas que se desarrollarán durante el año escolar. Para ello podemos seguir la siguiente ruta:
- Agrupamos los contenidos de aprendizaje que pueden ser abordados de manera articulada y otorgamos al bloque un nombre significativo .Cada uno de estos bloques representa u7na unidad didáctica
- Distribuimos las unidades didácticas entre el número de periodos que halla previsto la Institución Educativa. En esta etapa se tendrá en cuenta los criterios de secuencialidad y complejidd que requieran algunos contenidos.
- Se signa un tiempo determinado a cada unidad didáctica, preferentemente considerando horas efectivas de clase.
4.- se determina las áreas con las cuales se puede realizar un trabajo articulado en cada una de las actividades previstas. .
5. se redacta el documento final que podría tener la siguiente estructura.
PROGRAMACIÓN ANUAL DEL ÁREA DE EDUCACIÒN POR EL ARTE I. DATOS GENERALES II. PRESENTACIÓN III. PROPÓSITOS DEL GRADO IV. ORGANIZACIÓN DE UNIDADES
V. ESTRATEGIAS VI. EVALUACIÓN VII. BIBLIOGRAFIA 3.4Las Unidades Didácticas La unidad didáctica es una forma de programación de corto alcance en la que se organizan los contenidos de aprendizaje de acuerdo con su grado de relación, su secuencialidad y el nivel de desarrollo de los estudiantes. Recordemos que al realizar la programación anual agrupamos aquellos contenidos de aprendizaje que podrían ser abordados de manera articulada. Cada bloque organizado constituye una unidad didáctica. Lo que resta a continuación es realizar la programación de estas unidades. Previamente, es necesario que revisemos algunas diferencias entre las unidades didácticas más empleadas: |
UNIDAD DE | PROYECTO DE APRENDIZAJE | MÓDULO DE APRENDIZAJE |
Desarrolla contenidos propios de un área o en articulación con otras áreas. Su diseño es responsabilidad exclusiva del docente. Los estudiantes participan indistintamente en todas las actividades. | Surgen de una necesidad, interés o problema. Desarrolla contenidos propios de un área o en articulación con otras áreas. Pero, además su propósito es la obtención de un producto determinado, un bien o un servicio. Los estudiantes participan en la programación y toma de decisiones. Los alumnos tienen participación específica. | Desarrolla contenidos específicos propios de un área. No se articula con otras áreas. Atiende necesidades específicas, como retroalimentación, prerrequisito, demandas de los interesados. |
Para la programación de unidades didácticas, se determinan en forma clara los aprendizajes esperados. Para ello, se articulan las capacidades específicas con los contenidos diversificados seleccionados y se los organiza a partir de las capacidades de área. Luego se determinan las manifestaciones observables de las actitudes que se relacionen con las tareas de expresión artística o apreciación artística programadas, por ejemplo:En el caso de capacidades:
Capacidades | Contenidos Básicos | Aprendizajes esperados | |||
Capacidad de Área Capacidad Específica | APRECIACIÓN ARTÍSTICA Imágenes. Formas. Situaciones. Movimientos. Sonidos. | La composición en una imagen Los requerimientos para la preparación del actor y el escenario Figuras coreográficas Las figuras musicales y sus silencios | Reconoce la composición en diferentes obras de artes visuales. Reconoce los diferentes requerimientos para la preparación del actor y el escenario en el teatro. Reconoce las características de diferentes figuras coreográficas en la danza. Reconoce las figuras musicales y sus silencios. |
En el caso de actitudes:
Actitudes | Manifestaciones observables |
| Perseverancia en la tarea. Respeto a las normas de convivencia. | Corrige sus errores y aprende de ellos. Muestra empeño en el desarrollo de sus labores. Presenta oportunamente sus tareas. Solicita la palabra cuando desea intervenir. |
Organización de contenidos de aprendizaje:
CAPACIDADES DEL ÁREA | APRENDIZAJES ESPERADOS | ESTREATEGIAS | TIEMPO (Nº de horas) |
Expresión Artística | O Representa situaciones, vivencias, sensaciones e ideas en sus productos de creación artística | | |
Apreciación Artística | O Evalúa las cualidades estéticas y contenidos de las manifestaciones artísticas trabajadas en clase, elaborando juicios crítico valorativos. | ||
ACTITUDES | O Perseverancia en la tarea Muestra constancia y responsabilidad en el desarrollo de sus productos artísticos y en la construcción de sus juicios y argumentos. | |
La elección de temas transversales:
Los temas transversales se generan como producto de la diversificación curricular. Son contenidos que surgen de situaciones de la coyuntura del centro educativo y que por alguna razón adquieren relevancia y es pertinente trabajarlos
TEMA TRANSVERSALES[1] | APRENDIZAJE ESPERADO |
Identidad cultural | Observa las principales manifestaciones culturales de su entorno. Identifica las características de las principales manifestaciones culturales de su entorno |
[1] Supuestamente los temas transversales surgieron como producto de la diversificación curricular.
I. Aprendizajes esperados Identifica el uso de los elementos del lenguaje visual y su articulación en el espacio bidimensional en piezas gráfico publicitarias y los maneja para la transmisión de contenidos. II. Contenidos específicos La línea en el diseño La forma en el diseño. El color en el diseño. La textura en el diseño. La proporción. El equilibrio El ritmo o énfasis. III. Desarrollo Secuencia didáctica / Tiempo a. Se conversa acerca de algunos carteles y afiches que se aprecian en el entorno cotidiano 10m. b. Se lleva a cabo un análisis formal de alguno de ellos en clase. Discriminando líneas, formas, colores y texturas; se analizan las direcciones de las líneas, las proporciones de las áreas y la ubicación de las mismas dentro del formato, la gama de colores utilizada. 15m c. Se reflexiona acerca de la relación de las formas y la organización de los elementos en relación a lo que nos quieren decir. 15m d. Se desarrollan bocetos para la elaboración de carteles o afiches a partir de temas sugeridos por los estudiantes.15m e. Cada estudiante decide la técnica en la que trabajará su afiche, buscando que la misma enriquezca la representación del contenido trabajado e inicia la elaboración.35m Medios y materiales Afiches o carteles para analizar (un número de 3 será el conveniente). Material de reciclaje. Retazos de papeles de color, papel periódico. Pegamentos Materiales de dibujo y pintura. Evaluación
3.5 Algunos ejemplos de programación a partir de unidades didácticas. UNIDAD DE APRENDIZAJE MITOS Y LEYENDAS DE NUESTRA LOCALIDAD I. DATOS GENERALES 1.- Áreas Involucradas: Educación por el Arte, Lenguaje-Comunicación. 2.- Grado: 3º 3.- Duración: 24 horas. II. JUSTIFICACIÓN. Los mitos y leyendas expresan la cosmovisión de nuestros antepasados. Buscan explicar su percepción y relación con la naturaleza y nos transmiten enseñanzas vigentes hasta hoy sobre principios y valores. Conocer estos relatos y recrearlos hoy, cultivará nuestra imaginación, desarrollará nuestra capacidad de análisis y nos permitirá conocer más acerca de nuestras raíces. III. CAPACIDADES FUNDAMENTALES Pensamiento creativo, a través de la invención y recreación de diálogos, situaciones, sonidos, imágenes, vestuarios y escenarios. Solución de problemas, a través de la concepción de diálogos, situaciones, sonidos, imágenes, vestuarios y escenarios a partir de un referente y con un fin expresivo. Pensamiento crítico, a través del análisis y reflexión acerca del mensaje (s) y de la simbología manejada en la narración. Toma de decisiones, al seleccionar y diseñar íconos, sonidos, música diálogos, situaciones, imágenes, vestuarios, escenarios y estrategias para la reinterpretación del relato. IV. CAPACIDADES DEL ÁREA Expresión Artística Apreciación ArtísticaV. TEMAS TRANSVERSALES Interculturalidad. VI. VALORES Responsabilidad. VII. ORGANIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES
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